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大师手绘中国故事有多迷人?
  读流传千年的经典故事,品大师手绘的优美图画。让中国孩子学会欣赏本土一流绘本的雅致与精彩!

  

   要说近几年什么风很大,中国风一定有姓名。中国风备受关注,商业潜力和吸粉能力可圈可点;而在基础教育领域,传统文化和历史的比重也进一步提高。讲不尽的中国故事,已成为各家出版社争相挖掘的灵感宝库。

  
  今天为大家推荐的,是中少总社的一本看家书,它最早于上世纪80年代出版;它的作者是我国当代著名的国画家、连环画家、版画家、儿童美术教育家——杨永青。这就是《大师绘本馆·杨永青》丛书中的一册《曹冲称象 司马光砸缸》。
  
  杨永青先生被誉为“新中国儿童画最重要的奠基人”,他一生爱儿童、画儿童,留下了大量的艺术精品。
 
 
杨永青(1928—2011)
  
  杨永青的作品为何能受到几代读者喜爱,并成为中国绘本的经典呢?一起来看看《司马光砸缸》——
  
 
  
  首先,杨永青的儿童画,主要继承了中国画传统技法。
  
  中国画的精髓在于笔墨,墨线的粗、细、曲、直、刚、柔、浓、淡,变化无穷,可以充分展现事物的神韵。司马光砸缸的故事发生在一座中式庭院里,在杨永青笔下,假山采用了骷髅皴法,空窍玲珑,墨色变化细腻,有凹凸不平的立体质感;
  
  
  竹林疏密穿插,虚实相间,近则浓,远则淡;
  
  
  芭蕉的叶片纹理,工笔考究,经得起用放大镜细看。
  
  
  故事越发展,视角越丰富,每一页精心设计的构图,暗合了中国园林营造中“移步换景”的理念。
  
  其次,杨永青的画,色彩明丽、纯正和谐。
  
  翻开第一页,几个孩子在做游戏,他们身上穿的——朱红、鹅黄、靛蓝、嫩绿,这么多颜色竟然能在一个画面中友好共处。再细看,原来,红色和蓝色虽然饱和度都很高,但所占面积一大一小,而非势均力敌;而黄色和绿色的饱和度较低,更显柔和;即使都是红色,也有细微差异,让人不得不佩服作者的巧思。小主角司马光身着红褂、佩如意锁,自然地吸引了读者的注意,色彩也起到了确立画面重心、提示人物主次的作用。
 
  
  另外,杨永青的画,人物形象传神生动,动态、情态刻画十分到位。
  
  你看,这个孩子就快被捉住了,只好背靠假山,抿着嘴不敢发出一丝声音;司马光相对“安全”,一只脚已经迈了出去,还忍不住回头偷笑。同伴落水后,他们双眉紧蹙,跌坐在地,奔跑呼救的样子是那么焦急,衣襟都向后飘了起来。这源于作者对儿童生活的细心观察,使我们感同身受。
 
  
  杨永青不仅在艺术手法上造诣极高,在创作题材上也广泛采撷中华优秀传统文化精华,这套“大师绘本馆”中不仅有神话传说如女娲补天、八仙过海,还有经典民间故事蚌姑娘,寓言故事愚公移山,等等。
  
 
神话传说民间故事
  
  他还偏爱英雄少年的故事,除了曹冲、司马光,还塑造了诸葛恪、荀灌等充满灵气的儿童形象,鼓励少年儿童学习他们正直、机智、善良的美好品质。
  
 
英雄少年
  
  对于杨永青先生,冰心先生评价他是一位“认真、纯朴、正直,一心扑在儿童画上的艺术家”。他自己说过,“为儿童读物作画,感到这任务是神圣的”。他始终保持了一颗童心,并满怀对儿童的无限关爱。在艺术追求上,他即使身处逆境也百折不挠,晚年仍保持了旺盛的创作精力。他的巨大贡献不仅对新中国的少儿出版事业和图画书发展具有重要的意义,同时他作为中少社资深的编辑,其人格和精神永远值得我们学习。